Etiqueta: Arte y miedo: Reflexiones sobre los peligros (y las recompensas) de la creación artística.

David Bayles

Los miedos surgen cuando miras hacia atrás, y surgen cuando miras hacia adelante. Si eres propenso a las fantasías de desastre, incluso puedes encontrarte atrapado en el medio, mirando tu lienzo a medio terminar y temiendo tanto que no tengas la capacidad de terminarlo, como que nadie lo entienda si lo haces. Los miedos surgen cuando miras hacia atrás, y surgen cuando miras hacia adelante. Si eres propenso a las fantasías de desastre, incluso puedes encontrarte atrapado en el medio, mirando tu lienzo a medio terminar y temiendo tanto que no tengas la capacidad de terminarlo, como que nadie lo entienda si lo haces. A lo que el Maestro respondió: ‘¿Qué te hace pensar que eso alguna vez cambia?’ Por eso se les llama Maestros. Cuando elevó el descubrimiento de David de una expresión de duda de sí mismo a una simple observación de la realidad, la incertidumbre se convirtió en una ventaja. Lección del día: la visión siempre está por delante de la ejecución, y así debe ser. La visión, la incertidumbre y el conocimiento de los materiales son aspectos inevitables que todos los artistas deben reconocer y de los que deben aprender: la visión siempre precede a la ejecución, el conocimiento de los materiales es el contacto con la realidad y la incertidumbre es una virtud.
– David Bayles –

David Bayles

El deseo de crear arte comienza temprano. Entre los más pequeños, esto se fomenta (o al menos se tolera como algo inofensivo), pero la presión hacia una educación «seria» pronto cobra un alto precio a los sueños y fantasías… Sin embargo, para algunos el deseo persiste, y tarde o temprano debe abordarse. Y con razón: tu deseo de crear arte —arte bello, significativo o emotivo— es parte integral de tu sentido de identidad. La vida y el arte, una vez entrelazados, pueden volverse rápidamente inseparables; a los noventa años, Frank Lloyd Wright seguía diseñando, Imogen Cunningham seguía fotografiando, Stravinsky seguía componiendo, Picasso seguía pintando. Pero si crear arte da sustancia a tu sentido de identidad, el temor correspondiente es no estar a la altura de la tarea: no poder hacerlo, o no hacerlo bien, o no poder repetirlo; o no ser un verdadero artista, o no ser un buen artista, o no tener talento, o no tener nada que decir. La línea que separa al artista de su obra es, en el mejor de los casos, muy delgada, y para el artista, es natural que parezca que no existe tal línea. Crear arte puede ser peligroso y revelador. Crear arte es peligroso y revelador. Crear arte precipita la duda sobre uno mismo, removiendo aguas profundas que se encuentran entre lo que sabes que deberías ser y lo que temes ser. Para muchas personas, eso solo basta para impedirles siquiera empezar, y para quienes lo hacen, los problemas no tardan en llegar. De hecho, las dudas pronto surgen en
– David Bayles –

David Bayles

No existe un vocabulario definido para describir cómo los artistas se convierten en artistas, ni se reconoce que los artistas deben aprender a ser quienes son (aunque no puedan evitar ser quienes son). Tenemos un lenguaje que refleja cómo aprendemos a pintar, pero no cómo aprendemos a pintar nuestros cuadros. ¿Cómo describirías [el lector coloca las palabras aquí] que cambia cuando la artesanía se convierte en arte? Los artistas se reúnen con la clara certeza de que, al final, volverán a su estudio y practicarán el arte solos. Punto. Esa simple verdad puede ser el vínculo más profundo que compartimos. El mensaje a través del tiempo del bisonte pintado y el sello de marfil tallado no habla de las diferencias entre los creadores de ese arte y nosotros, sino de las similitudes. Hoy, estas similitudes yacen ocultas bajo la complejidad urbana —público, críticos, economía, trivialidades— en un mundo autoconsciente. Solo en esos momentos en que realmente trabajamos en nuestra propia obra recuperamos la conexión fundamental que compartimos con todos los creadores de arte. Lo demás puede ser necesario, pero no es arte. Tu tarea es trazar una línea recta y clara entre tu arte y tu vida.
– David Bayles –