
No existe un vocabulario definido para describir cómo los artistas se convierten en artistas, ni se reconoce que los artistas deben aprender a ser quienes son (aunque no puedan evitar ser quienes son). Tenemos un lenguaje que refleja cómo aprendemos a pintar, pero no cómo aprendemos a pintar nuestros cuadros. ¿Cómo describirías [el lector coloca las palabras aquí] que cambia cuando la artesanía se convierte en arte? Los artistas se reúnen con la clara certeza de que, al final, volverán a su estudio y practicarán el arte solos. Punto. Esa simple verdad puede ser el vínculo más profundo que compartimos. El mensaje a través del tiempo del bisonte pintado y el sello de marfil tallado no habla de las diferencias entre los creadores de ese arte y nosotros, sino de las similitudes. Hoy, estas similitudes yacen ocultas bajo la complejidad urbana —público, críticos, economía, trivialidades— en un mundo autoconsciente. Solo en esos momentos en que realmente trabajamos en nuestra propia obra recuperamos la conexión fundamental que compartimos con todos los creadores de arte. Lo demás puede ser necesario, pero no es arte. Tu tarea es trazar una línea recta y clara entre tu arte y tu vida.
Arte y miedo: Reflexiones sobre los peligros (y las recompensas) de la creación artística.

David Bayles
📲 Copia este código QR para compartir la frase dónde quieras
¿Quieres publicar tus pensamientos, reflexiones o tus propias frases?
Publica tus obras