Etiqueta: fantasía y perversión de la Francia de fin de siglo.

Asti Hustvedt

La fotografía se convierte, entonces, en la representación de la representación de una enfermedad que representa. En otras palabras, para producir las imágenes más perfectas de histeria, la histérica —una mujer cuya enfermedad simula los síntomas de otras enfermedades— se transformaba, mediante hipnosis, en una histérica artificial que simulaba a la perfección las simulaciones de la histeria. La fotografía médica se convierte en una copia de una copia de una copia, una representación tan alejada del original que todos los rasgos engañosos se borraban fácilmente, dejando atrás la naturaleza perturbada y caótica del original. La fotografía logró convertir a la histérica en un ser totalmente artificial, literalmente una imagen plana, enmarcada e inmóvil.
– Asti Hustvedt –

Asti Hustvedt

En definitiva, este volumen debe leerse como una colección de historias de amor. Ante todo, son relatos de amor, no del amor con el que tantas historias terminan —el amor de la fidelidad, la bondad y la fertilidad—, sino de la otra cara del amor: su crueldad, esterilidad y duplicidad. En cierto modo, los decadentistas sí aceptaron la idea de Nordau del artista como monstruo. Pero en la naturaleza, la gloria y panacea del romanticismo, no encontraron nada. La suya es una estética que repudia lo natural y, con ello, el cuerpo. El cuerpo verdaderamente bello está muerto, porque está vacío. La obra decadentista es siempre mórbida, pero su atracción por la muerte se manifiesta a través del arte. Lo que rechazaron fue la condena de ese monstruo. Y, sin embargo, a pesar de la celebración decadentista del artificio, estas historias registran el fracaso del arte en la lucha contra el horror natural. La naturaleza contraataca y vence, y la escritura decadentista sigue siendo un testimonio notable de ese fracaso.
– Asti Hustvedt –